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王亮的禅画艺术——人是迷失的佛 佛是觉悟的人

核心提示: 王亮 王亮,1962年生于中国·沈阳,自幼随父学习绘画,1984年毕业于鲁迅美术...

王亮

        王亮,1962年生于中国·沈阳,自幼随父学习绘画,1984年毕业于鲁迅美术学院。2004年获美国普莱斯顿大学博士学位。2006年毕业于中央美术学院人文学院艺术市场管理研究生国际课程班。2010年结业于俄罗斯列宾美术学院油画高级研修班,沈阳市华侨美术家协会主席,沈阳职工美术家协会主席,沈阳东方美术馆馆长。职业画家。

【艺术成就】

1997年赴巴黎举办王亮“探索·梦境风景”展

1999年赴西班牙邦普罗纳举办“熟视有睹”王亮创意风景展

2007年北京七九八圣弗洛尔艺术空间举办《一网打尽》王亮抽象绘画展

2008年沈阳东方美术馆举办《人与网》王亮抽象表现主义油画展

2009年访问莫斯科大学美术学院及列宾美术学院进行王亮绘画艺术学术交流

2010年在沈阳鲁迅美术学院美术馆举办《网络时空-王亮抽象艺术展》

2011年俄罗斯列宾美术学院油画高级研修班学员作品联展

2011年参加上海月湖美术馆《全球三十二位当代艺术家作品联展》

2012年1月参加法国巴黎卢浮宫《首届中国美术作品邀请展》并任此届展览的策展人

2013年1月参加北京世界华侨名家绘画八人联展

2013年5月悉尼S空间《天·地·人》王亮禅悟图系列作品展

2014年5月“铿锵十人行”华人名家展,香港,澳.艺术空间”

2012年5月在新加坡举办《迷失与觉悟》王亮作品展,展出22幅作品全部被收藏

2014年6月沈阳东方美术馆王亮绘画作品回顾展

2016年9月在台湾甘乐阿舍美术馆举办:《无象之境——王亮绘画作品展》展出的26幅作品全部被藏家收藏

王亮博士,近年来先后出访美国、德国、法国西班牙、俄罗斯、英国、日本、新加坡、韩国、印度等国及港、澳、台、东南亚地区进行学术交流,多幅作品被国内外艺术机构和个人收藏。

【作品赏析】

参禅、悟道、修行——王亮的油画艺术

        王亮的油画有两点让人印象深刻,一个是他着力塑造的参禅修行者形象,一个是他用油画作为媒介,画面却采用了类似中国画水墨意象的表现形式。在王亮的画面中,反复出现修行者参禅打坐半侧的背影,描绘修行者的笔触依稀可见,从而使目光能够聚焦,形成画面的视觉中心。其余的部分则融入水墨趣味,疏散,淡化,虚化,修行之人与背景消融为一体,形态无羁,几乎没有可辨的形象,可谓大象无形。

        王亮将修行者的形象置于不同背景之中并从不同角度反复表现,是有他的深刻用意的。题材是一种内在的需要,与生命的气息相同。画面中的物象往往承载着画家的精神寄托,是画家精神情感的外在表现。在绘画过程中,画家的思想往往融合到形象中,对象因此也获得天然性的表现。对王亮来说,参禅和修行者的形象成为了一种象征,他从中国传统的“庄禅”哲学精神中发掘出这些符号并还原到一种诗意的时空之中。

        禅宗认为真正最为容易且最为有效的方法是直接用源于自我内心的感悟来解决问题,寻回并证入自性,并且预设了一种终极的美学价值,它表现为彻悟存在本来面目时的圆满。而作为一个真修者,都想通过参禅的方法,冲破凡圣关,达到解脱,自见本性,转凡成圣,因此参禅是修行者必下的功夫。达摩作为禅宗初祖,历代受人敬仰,许多画家以达摩的生平为题材,创作了许多他在中国传法事迹的作品。相传达摩在嵩山在一个石洞中,面对石壁,端正坐在那里,两腿曲盘,两手作弥陀印,双目下视,五心朝天入定。开定后,他就起身作些活动,待倦怠恢复后,又是坐禅入定。就这样进行了长达九年的面壁修行坐禅。

      “禅”或“参禅”,是我国美学史、艺术史、文学史、思想史等等中的一个重要问题。表现参禅修行的道释画自古有之,是中国古代人物画中一个成熟的画科。唐代末年,佛教渐衰,唯禅宗一派在五代、宋代、明代时期独盛一时。“禅”与“悟”在宋代广泛流行,明代以禅宗人物为素材的禅门机缘画则更盛。士大夫知识分子谈禅成风,就绘画来讲,画家们由于受了禅宗思想的影响和启发,使画风一变唐以来过分严谨装饰的面目,并以简疏明快的笔调及水墨技法,充分体现出了“禅”的意味,开创了中国水墨画一派新的表现风格,对中国水墨写意画的发展,起了极为重要的推动作用。

          达摩作为禅宗初祖,历代受人敬仰,许多画家以达摩的生平为题材,创作了许多他在中国传法事迹的作品。相传达摩在嵩山在一个石洞中,面对石壁,端正坐在那里,两腿曲盘,两手作弥陀印,双目下视,五心朝天入定。开定后,他就起身作些活动,待倦怠恢复后,又是坐禅入定。就这样进行了长达九年的面壁修行坐禅。

        王亮的创作正是沿着这个线索展开,表现修行者参禅打坐的情形,并将其置于气息氤氲,神奇变幻的背景之中,这形成他了的独特性。他是从自我出发,修行者的形象无疑是自我的暗示。一方面是意象的表现,一方面是孤守自己的内心世界的修行,不经意间,王亮从中国哲学和绘画中发掘的传统符号成为自己内心世界和精神的表现。前者是显性的,而后者是隐性的。表现这一类题材的作品很多,因为这是历代人的冥想和思考,内省和静悟,问题在于怎么来表现,因为这个题材本身是轻盈而虚无的,其本身往往就是与传统的油画对立的。王亮没有直接挪用道释画中传统的形象,而是采用了具有水墨意象,用油料稀释清洗的油画技法,使人物置身于具有精神象征性的空间,更加突出了创作的主题,从而实现了从自我表达到视觉经验的转换。他的画面整体采用了水墨的意象,因为水墨本身是传统的语言,不可能直接复制或挪用当代的图像,但画面中人物的造型和内容的安排又不免使人联想到传统道释人物画的场景。而传统的油画不免要受到线条、笔触及色彩等造型因素的束缚,王亮表现的题材的精神性似乎超出了传统油画技法的承受力,于是形式服从了内容,视觉服从了意义,用水墨的意象表现主题,笔触消融,具有象征内心世界的背景幻化无形。这种融合彼此的语言方式的选择对王亮来说应该是自觉的,表现中国传统“庄禅”精神的题材与这种意象油画的表现形式具有内在的一致性。本能的使然使王亮在自我表现的过程中形成自己独特的表现方式。

          正如王亮的作品所期许的那样,人的内省和参悟既是现代社会的人们所缺失,也是艺术家个人精神追求的反映。今天我们的匆忙的穿梭在城市的大小街道中,居住在如蜂房一般的楼层中,拥堵于沙丁鱼罐头一般的交通工具中,所有的这些现代生活仿佛剥夺了人的思考及独处。我们的生活中充满了自己虚构的激情,同时我们也生活在别人编制的各种激情中,人与人间的交往、生活和工作遵循着固定的模式,由此带来的种种感觉和本能的退化,和思考能力的消失,模仿能力的提高,反观能力的缺失,离人之所以成为人的精神内核越来越远,这个现代对人的意义究竟何在,是一个无法挣脱的困境。

        正是在这个背景下,王亮选择把参禅与修行、静悟画进他的画面,外向社会与人生的种种矛盾转化为内向精神世界的探索,修行者参悟过程的内心世界一览无余,这也画出了他内心的真实,王亮的作品也许正想传达这样一种传统的哲学精神,一种想要达到明心见性的内省,实见自性的彻悟和身心和谐的境界。

                                                                                                          中央美术学院博士  皮力

禅画一味  写意人生

        与许多画家注重现实世界的再现不同,王亮更关注的是人类内心世界的灵魂状态。从他近两年来的《禅悟图》系列作品中我们不难看出画家王亮是在极力的、大胆的甚至不择手段的试图通过自己的画笔描绘出一种能够彻底诠释当下人内心世界的绘画语言抑或表现方式,在这种创作欲望的促使下,他把自己不知不觉间变成了一个探求新的艺术形式的苦行僧,于是在他的笔下,浮云流水、皎洁明月、幽幽山谷、大海波澜……都以梦幻般的景象现于画中,本来大自然造物主的美伦美奂已然足够令人身心畅悦,加之王亮又每每供一尊禅悟者修身养性于画中,如此一来将人性、人文与灵魂注入了画面,从而形成了天地人合一的意境,令人心往神驰。在王亮的《禅悟图》系列作品中通过画家对禅修者的描绘,从那些形态各异的表情中,我们不难看出活在当下的人们内心的纠结、苦闷、抑郁、烦恼、 法喜充满,以及消极与无奈。当然,随着这一系列作品的深入,观者亦会从他的《禅悟图》中感受到一种人们通过禅修而形成的气场与正能量,仿若一种得道成仙的感觉。

        许多艺术家都在探求大象无形的境界,但什么是大象无形,什么又是用来表现大象无形之形?这也正是王亮苦苦探索的问题。题材是一种方向,而画家的精神寄托最终要以绘画风格和绘画语言表达出来。由于“禅宗”认为对待事物的圆满心态源于用自我内心的觉悟来解决问题,通过禅修冲破世俗凡尘,放下纠结与心迷,得以解脱,转凡为圣。而著如意境的表现,禅修者的姿态表情,用传统的油画技法则很难表达出其迷幻空灵的梦境般的境界,于是传统技法的线条、笔触、色彩以至主观构图被他放弃,继而用一些新型画材大胆实验,吸取了中国画水墨大写意的技法,泼油泼水,利用油水不合产生的奇异效果,经过反复试验得已掌控,从而令油画具有了水墨的意象,加之施用了炳烯颜料与油水相溶的中庸性,造就了神奇的效果。一遍遍、一层层的对理想效果的保留,油彩与水的分离,炳烯颜料与油和水的互动,天工造化了画面大象无形的境界,而这种写意效果的疏散、虚化、与笔触的消融,恰恰将“禅宗”的潜意识与抽象灵魂的觉悟用抽象与表现主义的手段表达的淋漓尽致。在形式服从内容,视觉服从意义的思想指导下,王亮从无数次的迷失于觉悟中终于找到了表现大象无形之形,从而形成了自己独特的绘画风格。

        世事之不易、人生之坎坷、生存之压力、身心之浮燥、世态之炎凉,令芸芸众生惘生而兴叹,个中艰辛更是画家意图遁隐山中,潜心禅悟的原由,也是画家试图用他一幅幅心经般的作品超度众生的创作初衷。

        艺术作品的可贵之处在于能够引起观者灵魂的共鸣,艺术家的可贵之处在于能够用毕生的经历去创作出反映人类生存问题的作品。

        在王亮的作品前凝神贯注会令观者的灵魂出窍视觉被冲击,抑郁与心迷会顿悟,有禅语曰“人是迷失的佛,佛是觉悟的人”,愿王亮在他描绘“禅悟”的途中从迷失到觉悟,创作出更多的绘画大悲咒。

                                                                                                      鲁迅美术学院名誉院长      宋惠民

 


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编辑:lihede